Vous êtes assis face à une page blanche devant votre ordinateur, le curseur clignote, impatient. Votre cerveau, lui, semble avoir pris congé. D'où viennent ces moments de blocage, et surtout, comment libérer ce flux créatif qui sommeille en chacun de nous ? Et si les neurosciences et l'écriture formaient un duo capable de débloquer votre potentiel créatif ?
C'est exactement ce que propose Sylvie Chokron, neuroscientifique de renom, dans une conférence donnée exclusivement pour The Artist Academy. Plongée fascinante dans les mécanismes cérébraux qui sous-tendent l'acte créatif, cette exploration des mécanismes de notre cerveau démystifie le processus d'écriture et nous révèle que la créativité est bien plus qu'un don inné — c'est une compétence que nous pouvons tous développer.
La créativité : une fonction universelle du cerveau humain
Contrairement aux idées reçues, la créativité n'est pas l'apanage d'une élite bénie des dieux. Les neurosciences nous démontrent que nous possédons tous, dans notre architecture cérébrale, les mécanismes nécessaires pour créer. Comme le soulignait Steve Jobs : "La créativité, c'est simplement connecter des choses."
Cette capacité à créer est profondément ancrée dans notre évolution. L'art est apparu bien avant de nombreuses technologies que nous utilisons quotidiennement. Ce n'est pas un hasard si son émergence coïncide avec le développement des aires frontales du cerveau, celles qui régissent nos capacités intellectuelles les plus sophistiquées.
À la différence de l'intelligence artificielle qui reproduit des modèles existants, notre créativité nous permet d'apporter des réponses originales et adaptées à des problèmes complexes. Elle implique la génération de nouvelles idées, de nouvelles combinaisons ou présentations, et constitue un élément fondamental de l'innovation.
[Découvrez notre article : IA et écriture de livre : guide pratique].
Les mystères du cerveau créatif
Oubliez le mythe de l'hémisphère droit artistique et de l'hémisphère gauche rationnel. La créativité mobilise les deux hémisphères en étroite collaboration, ainsi que les quatre grandes régions de notre cerveau : les lobes frontal, pariétal, temporal et occipital. C'est précisément cette complexité qui rend l'acte créatif si exigeant, mais également si enrichissant.
Des études en IRM fonctionnelle ont révélé que la création active simultanément des processus de désinhibition et de contrôle. Lors d'improvisation, par exemple, le cerveau se libère de certaines contraintes tout en maintenant une structure cohérente.
Fait fascinant : lorsque nous laissons notre esprit vagabonder, notre cerveau n'est pas en repos – il est en pleine effervescence. Ce "mode par défaut" pourrait bien être la signature cérébrale unique de chaque individu, le fondement même de notre créativité.
Les six étapes du processus créatif en écriture
D’après les neurosciences, le processus de création littéraire se décline en plusieurs phases distinctes que tout écrivain, débutant ou confirmé, traverse :
1. La préparation : Cette phase initiale est gouvernée par l'envie et le désir. Comme le rappelle Eric-Emmanuel Schmitt qui dirige des masterclasses et ateliers d’écriture chez The Artist Academy, vous devez d’abord trouver la flamme qui brûle en vous et qui vous donne l’envie d’écrire.
Ce qui compte, c’est le feu qui vous anime pour écrire. Pendant l’écriture, vous devez garder à l’esprit ce qui anime votre flamme, ce désir d’écrire, même s’il est opaque et mystérieux.” Eric-Emmanuel Schmitt
Sylvie Chokron ajoute que, contrairement aux idées reçues, plus vous vous posez de contraintes dès le départ (genre, époque, lieu), plus votre créativité pourra se libérer facilement par la suite.
2. L'incubation : Période où l'élan initial se transforme en nécessité impérieuse d'écrire.
3. La recherche en mémoire et l'observation : Étape cruciale où vous nourrissez votre projet de souvenirs et d'observations.
4. L'illumination : Le fameux "Eurêka !" des créateurs, ce moment magique où vous percevez soudainement la direction de votre œuvre. Raphaëlle Giordano, auteure de notre Académie d’écriture, décrit souvent cette étape comme un instant de clarté absolue où l'ensemble du projet se révèle.
5. La vérification et le jugement critique : Phase où vous évaluez votre production et adoptez la perspective du lecteur.
6. La communication : Moment où vous partagez votre création et recevez des retours extérieurs.
L'importance de l'ennui créatif
À travers ces étapes du processus créatif, un phénomène particulièrement fascinant se dégage : l'importance du vagabondage mental.
Dans notre société hyperconnectée, nous oublions souvent l'importance de l'ennui. Pourtant, les neurosciences ont démontré que ces moments où l'on rêvasse, où l'on n'est pas occupé à une tâche précise, sont en réalité des périodes d'intense activité cérébrale. C'est souvent pendant ces instants de "déconnexion apparente" que notre cerveau consolide les acquis, établit des liens inattendus entre des concepts éloignés, préparant ainsi le terrain pour l'illumination créative.
Comme l'explique Sylvie Chokron,
Notre cerveau a besoin de ces temps de vagabondage pour consolider ce qu'il a acquis et créer des connexions nouvelles".
Eve Chegaray, dont l'approche est enseignée dans nos formations écriture, recommande des "pauses créatives" quotidiennes, sans écran ni stimulation externe, pour favoriser cet état propice à l'émergence d'idées nouvelles.
Ce phénomène de vagabondage créatif est particulièrement nécessaire pour atteindre l'état que les écrivains connaissent si bien : le flow.
État de flow dans l’écriture d’un livre : quand les mots coulent tout seuls
Les neurosciences ont identifié cet état particulier que les écrivains connaissent bien : le "flow", cette concentration extrême où l'on est totalement absorbé par l'acte d'écriture, presque dans un état second. Recherché par tous les auteurs, cet état de flow en écriture de livre s'accompagne d'une libération de dopamine activant le circuit de la récompense dans notre cerveau.
En bref, le flow, c’est le moment où "les mots semblent s'écrire d'eux-mêmes". Les neurosciences confirment que cet état active des régions cérébrales similaires à celles du mode par défaut – preuve que notre cerveau est alors au sommet de sa créativité.
Raphaëlle Giordano apporte cette jolie référence pour rassurer les écrivains dans leur processus de création :
Quand devient-on artiste ? Au moment où l’on décide de s’y consacrer corps et âme. On s’en donne la légitimité. On se donne du crédit pour aller au bout. Quelque part, s’y consacrer, c’est ça qui te sacre. »
Démystifier les croyances limitantes
"On naît écrivain, on ne le devient pas." Cette croyance tenace est scientifiquement infondée. L'expérience modifie physiquement notre cerveau, développant nos capacités créatives. Les écrivains expérimentés ont automatisé certains processus, ce qui libère des ressources cérébrales pour la créativité pure.
Même les auteurs reconnus comme Raphaëlle Giordano ou Bernard Werber, qui partagent leur expertise chez The Artist Academy, enrichissent constamment leur processus créatif au fil de l’écriture de leurs nouveaux livres.
Techniques d'écriture basées sur les neurosciences : 7 stratégies efficaces
Les neurosciences nous offrent des pistes concrètes pour développer nos capacités créatives, complétant parfaitement les techniques d'écriture de grands écrivains que nous explorons dans un autre article du blog :
1. Clarifiez votre motivation : Définissez précisément pourquoi vous écrivez.
2. Affinez votre perception : Ouvrez-vous à de nouvelles expériences, observez le monde qui vous entoure, contemplez.
3. Combattez l'inhibition : L'autocensure est l'ennemie de la création. Autorisez-vous à produire en sachant que vous pourrez vous améliorer.
Pour être un bon écrivain, débranchez la machine à jugement.” Bernard Werber
4. Libérez votre production : Écrivez librement, sans jugement initial.
5. Développez votre jugement critique : Apprenez à revenir sur votre texte avec un regard constructif.
6. Sollicitez des retours extérieurs : Le coaching d'écriture proposé par The Artist Academy vous accompagne précisément dans cette démarche. Pour comprendre tous les avantages de cette approche, découvrez notre article [Tout savoir sur le coaching en écriture].
7. Pratiquez la relecture collaborative : Échangez avec d'autres écrivains pour affiner votre œuvre. Là encore, le club d’écriture The Artist Academy vous offre le lieu pour pouvoir échanger avec d’autres écrivains comme vous.
La créativité : une compétence à cultiver, pas un talent inné
La conclusion est claire : on devient écrivain en écrivant ! La créativité n'est pas un don mystérieux réservé à quelques élus, mais une compétence que chacun peut développer grâce à la pratique et à un accompagnement adapté.
Comme le souligne si justement le livre de Susie Morgenstern, "Écrire, c'est respirer." Et comme la respiration, l'écriture peut être approfondie, affinée, maîtrisée.
Prêt à appliquer ces techniques d'écriture basées sur les neurosciences et à libérer l'écrivain qui sommeille en vous ? The Artist Academy vous propose un accompagnement complet pour développer votre créativité, trouver votre style, structurer vos idées et finaliser votre livre.
Nos masterclasses, ateliers d'écriture et coaching personnalisé vous donnent accès aux secrets des grands auteurs et aux techniques les plus efficaces pour transformer votre inspiration en œuvre achevée.
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