Vous rêvez d'écrire une histoire qui ne ressemble à aucune autre ? De créer un univers unique qui marquera les esprits ? L'originalité ne se décrète pas, elle se cultive. Et qui de mieux pour nous guider sur ce chemin créatif que Bernard Werber, maître des univers insolites, et Raphaëlle Giordano, experte en décalage narratif ? Ces deux auteurs, toujours en quête de nouvelles façons de raconter le monde, nous livrent leurs secrets pour transformer une simple idée en une histoire véritablement unique.
Sommaire :
Par où commencer pour inventer une histoire unique ?
Comment construire une histoire solide ?
Par où commencer pour inventer une histoire unique ?
Avant de vous lancer dans l'écriture, il est essentiel de poser les fondations de votre histoire. Les grands auteurs comme Bernard Werber et Raphaëlle Giordano nous livrent leurs secrets pour faire émerger des idées véritablement originales.
Les meilleures techniques pour trouver l'inspiration selon Bernard Werber
L'exploration de l'inconscient est une mine d'or pour tout écrivain en herbe.
"Écrire donne un grand pouvoir, celui de transmettre des idées et ainsi pouvoir changer le monde dans lequel on vit", explique Bernard Werber.
Pour activer votre créativité, l'auteur propose plusieurs techniques essentielles :
- Tenez un carnet de rêves près de votre lit et notez vos songes dès le réveil - ils sont souvent porteurs d'idées romanesques fascinantes qui s'évanouissent rapidement si on ne les capture pas immédiatement
- Rédigez un journal intime quotidien : chaque événement, même le plus banal, peut devenir la graine d'une histoire captivante
- Pratiquez l'hypnose régressive, technique préférée de l'auteur, véritable machine à remonter le temps qui permet d'accéder à votre inconscient créatif
- Collectez les petits faits divers et les brèves dans les journaux - ils recèlent souvent des trésors narratifs insoupçonnés
"Pour être un bon écrivain, il ne faut pas avoir envie d'être un bon écrivain, il faut revenir à plus de simplicité, revenir à l'esprit primitif d'emporter les gens dans un monde imaginaire", souligne Bernard Werber.
Comment évaluer l'originalité de son histoire avec le mapping de positionnement
Une fois vos premières idées en place, Raphaëlle Giordano recommande une approche méthodique pour évaluer leur originalité. Voici les étapes clés de son mapping de positionnement :
Créez une carte de positionnement avec deux axes : du plus traditionnel (en haut) au plus décalé (en bas), et du plus spécialisé au plus accessible et vulgarisé (de gauche à droite)
- Placez-y les livres existants qui abordent des thématiques similaires aux vôtres
- Identifiez les espaces créatifs encore inexplorés
- Définissez votre territoire éditorial unique en vous positionnant dans une zone peu exploitée
- Testez différents angles d'approche pour vous démarquer davantage
5 exercices pratiques pour tester le potentiel de son concept
Pour valider la force de votre idée, voici les exercices testés et approuvés par Raphaëlle Giordano :
1. Pratiquez le "pitch test" : résumez votre histoire en trois phrases percutantes. Si vous n'y parvenez pas, retravaillez votre concept
2. Utilisez la technique CQFD de Raphaëlle Giordano. Issue du monde des agences de communication, l'auteure se fait des brainstormings créatifs en appliquant cette technique pour libérer sa créativité :
C pour pas de critique ni de censure
Q pour quantité d'idées générées rapidement
F pour accueil du farfelu
D pour pensée démultipliée où chaque idée en amène une autre
3. Expérimentez l'exercice du "Et si ?" en imaginant trois variations radicales de votre concept initial. Par exemple, si votre histoire parle d'une quête de vengeance :
Et si le vengeur découvrait qu'il s'est trompé de cible ?
Et si sa cible devenait son allié face à une menace plus grande ?
Et si la vengeance se transformait en histoire de rédemption ?
4. Testez la clarté de votre histoire auprès d'un enfant de 6 ans - si l'essence est compréhensible, c'est que le concept est universel.
5. Créez une carte mentale explorant toutes les ramifications possibles de votre idée : thèmes secondaires, points de vue alternatifs, conflits potentiels.
L'originalité se retrouve aussi dans les différences de points de vue. C'est la façon dont vous allez décider de raconter les événements de votre histoire : à travers vos yeux ? Ceux d'un personnage ? De plusieurs ? Le choix du point de vue peut radicalement transformer la perception et l'impact de votre récit. Bernard Werber l'a prouvé en révolutionnant la narration avec le point de vue des fourmis dans ses œuvres, offrant une perspective unique sur le monde qui nous fait réfléchir sur notre propre existence. De même, Didier Van Cauwelaert dans "Jules" explore le monde à travers les yeux et les sensations d'un chien d'aveugle, créant une vision sensible et inédite de notre réalité.
Ce qui compte, c'est l'audace. Osez décaler, vous allez surprendre et marquer les esprits", affirme Raphaëlle Giordano.
En combinant exploration de l'inconscient, positionnement stratégique et exercices créatifs, vous poserez les bases d'une histoire qui saura captiver vos lecteurs par sa singularité.
Comment construire une histoire solide ?
Imaginez votre roman comme une entité vivante, palpitante, avec un cœur qui bat et une âme qui respire. C'est cette vision organique de la création littéraire que partagent Bernard Werber et Raphaëlle Giordano pour nous guider dans la construction d'une histoire qui tient debout.
La méthode organique pour créer le plan de son histoire
L'histoire est comme une entité vivante : un bon roman est comme un être humain, avec un cœur, des poumons, toute une vie à l'intérieur", explique Bernard Werber.
Cette approche organique de la construction narrative repose sur quatre couches essentielles :
1. Le squelette : c'est votre plan, la structure invisible mais indispensable qui soutient toute l'histoire
2. Les organes vitaux : vos scènes clés, celles qui donnent vie à votre récit et portent les moments décisifs
3. Les muscles : les scènes de transition qui créent du mouvement et relient les moments forts
4. La peau : votre style, le rythme et la musique de vos phrases
Tentez des choses nouvelles et amusez-vous. Quand vous avez votre squelette, n'hésitez pas à le remettre en question, à tester de nouvelles structures." conseille Bernard Werber
Le développement des personnages et leurs interactions
C'est le personnage qui fait avancer l'intrigue, et non l'histoire qui fait évoluer les personnages", affirme Bernard Werber.
Cette vision est partagée par Raphaëlle Giordano qui encourage les auteurs à véritablement incarner leurs personnages :
Les écrivains sont des acteurs à plumes".
Il faut selon elle se mettre dans la peau de ses personnages, les habiter pour être juste, vrai et authentique dans leur représentation.
Voici ses conseils pour créer des personnages mémorables :
- Définissez une problématique unique pour chaque personnage
- Créez des fiches détaillées incluant leurs motivations profondes
- Explorez les interactions entre vos personnages grâce à la Process Com
- Développez une véritable empathie pour chacun d'eux
- Laissez-les influencer et faire évoluer votre intrigue
Pour aller plus loin dans la construction de vos personnages, consultez notre article "Comment créer vos fiches personnages" et téléchargez gratuitement notre fiche personnage détaillée.
L'art du "fil de démonstration" selon Raphaëlle Giordano
Un roman c'est un fil de démonstration", explique Raphaëlle Giordano.
Selon elle, chaque chapitre doit avoir un objectif précis et faire avancer l'histoire comme une brique de Lego qui s'imbrique naturellement dans l'ensemble. "Sinon, on risque de perdre le lecteur et la démonstration devient confuse."
Pour construire ce fil conducteur :
- Identifiez clairement le message principal de votre histoire
- Utilisez chaque chapitre comme une étape vers votre démonstration
- Vérifiez que chaque scène fait avancer l'histoire
- Créez des liens logiques entre les événements
- Maintenez une progression cohérente vers votre conclusion
Parcourez notre article complet sur les Techniques d'Écriture de grands écrivains.
Les secrets pour une histoire captivante
Si la construction de votre histoire est solide, c'est le moment de lui insuffler cette étincelle d'originalité qui la rendra inoubliable. Bernard Werber et Raphaëlle Giordano nous livrent leurs secrets pour créer des univers uniques qui marqueront les esprits.
La structure narrative et les rebondissements
Il faut construire votre roman comme une machine à créer du désir", révèle Bernard Werber.
Le suspense d'une histoire originale repose sur un savant dosage de frustration et de satisfaction. Pour y parvenir :
- Créez un système addictif en distillant les révélations progressivement
- Alternez entre bonnes et mauvaises nouvelles pour maintenir le lecteur en haleine
- Placez des moments de surprise là où le lecteur ne les attend pas
- Gardez une colonne dans votre plan qui précise ce que le lecteur doit penser à chaque étape
- N'hésitez pas à bousculer les attentes, comme Bernard Werber l'a fait dans Les Fourmis en nous faisant découvrir notre monde à travers les yeux d'une civilisation minuscule, ou dans Les Thanatonautes où il explore la mort comme un nouveau continent à conquérir.
Comment créer un univers unique et sensoriel
Plus vos indications seront sensorielles, plus votre récit sera habité", insiste Raphaëlle Giordano.
Dans Le Spleen du Popcorn, elle traduit la pression pesante de la société en sensations physiques : mouvements plombants, écrasants, pesants. Pour rendre une idée abstraite plus tangible, elle recommande de la raccrocher aux cinq sens :
Si la joie était une ville, quelle serait-elle ?
Si c'était une couleur, une chanson, un animal ?
Comment la traduire en sensations tactiles, en odeurs, en sons ?
C'est ce travail sensoriel qui permet de créer des univers uniques, comme Bernard Werber l'a fait dans L'Empire des Anges en nous faisant littéralement "ressentir" ce que c'est que d'être un ange gardien.
Le rythme et la surprise au service de l'originalité
Pour Raphaëlle Giordano, même les sujets les plus sérieux peuvent être traités de manière originale grâce au rythme et aux surprises.
Dans son livre Le jour où les lions mangeront de la salade verte, elle aborde le thème difficile des personnalités dominantes - les "burnés" à l'ego surdimensionné - en utilisant la métaphore du roi de la jungle. Ce décalage inattendu crée une respiration et permet d'aborder le sujet sous un angle nouveau.
La vitesse ne doit pas être une fin en soi", prévient Bernard Werber. "C'est le contraste entre les moments d'action et de respiration qui rendra votre histoire unique."
Dans son roman Demain les chats, il alterne entre des scènes d'action intense (comme la grande bataille de l'île des cygnes) et des moments de réflexion philosophique vus à travers les yeux des chats, créant ainsi un rythme unique qui sert son propos.
Comment donner vie à son histoire ?
Le plus beau squelette narratif ne suffira pas à captiver vos lecteurs si vous ne lui insufflez pas une véritable personnalité. C'est dans cette dernière étape que votre originalité pourra pleinement s'exprimer, à travers votre style et vos choix d'écriture.
L'art de créer une entrée forte
Ce qui est important, c'est de travailler une entrée forte dans votre roman", insiste Raphaëlle Giordano.
L'autrice nous livre l'exemple de son roman Le Bazar du Zèbre à pois : pour présenter son personnage atypique, elle imagine une scène où, déjà dans le ventre de sa mère, il "montrait sa lune". Cette première scène décalée plante immédiatement le caractère unique du personnage.
Voici ses conseils d’auteur pour un premier chapitre mémorable :
- Commencez par brainstormer sur ce qui rend votre personnage ou votre histoire vraiment unique
- Trouvez une scène qui illustre cette singularité dès les premières lignes
- Osez les débuts inhabituels, comme Bernard Werber qui ouvre Les Fourmis par le journal d'un scientifique disparu
- Créez une ambiance qui donne immédiatement le ton de votre univers
- Évitez les ouvertures conventionnelles qui risqueraient de vous faire passer pour un auteur de plus.
Les techniques de décalage qui marquent les esprits
Pour parler différemment des choses, la maîtrise des figures de style devient un atout précieux. Raphaëlle Giordano nous montre comment les métaphores surprenantes peuvent rendre les concepts abstraits plus tangibles.
Dans Le Spleen du Popcorn, elle incarne la pression sociale par des personnages hauts en couleur : le "personnage tazer" qui immobilise par son stress toxique, la "vipère" qui distille ses médisances dans les couloirs.
Dans ses romans, Bernard Werber utilise la personnification, donnant une conscience et des émotions aux fourmis ou aux chats. Pour parler de notre mental humain, l’auteur Serge Marquis invente "Pensouillard le hamster" qui fait tourner la roue de nos ruminations.
Les figures de style sont de véritables outils de créativité pour l'écrivain. Notre formation pour écrire un livre bénéficie d'ailleurs de l'expertise de Julien Barret, linguiste spécialiste de la langue française, qui vous accompagne dans la maîtrise de ces techniques stylistiques. Comparaisons, métaphores, hyperboles ou oxymores : bien utilisées, ces figures peuvent transformer un texte ordinaire en une expérience de lecture unique.
Le processus de réécriture : affiner son originalité
J'écris toujours plusieurs versions de mon roman. Comme dans un Mastermind, je peux reprendre certaines formules, mais tenter d'autres couleurs, d'autres positionnements...", confie Bernard Werber.
La réécriture n'est pas une correction, c'est une nouvelle opportunité d'insuffler de l'originalité à votre texte.
En phase de réécriture, voici les précieux conseils de nos auteurs :
- Ne tombez pas amoureux de votre première version
- Gardez précieusement vos belles scènes écartées - elles pourront enrichir d'autres histoires
- Testez différentes variations, comme un peintre qui cherche la teinte parfaite
- Laissez reposer votre texte entre chaque réécriture pour garder un regard neuf.
Raphaëlle Giordano utilise un système de codes couleurs pour suivre le point de vue de chaque personnage. Cette technique lui permet de vérifier visuellement la cohérence de leur évolution et d'identifier les passages qui méritent d'être retravaillés pour plus d'impact.
Si votre histoire est bloquée, elle conseille de chercher la réponse en vous-même plutôt que de vous tourner vers les autres.
Face à une impasse, imaginez trois issues possibles pour continuer. Pour tester la bonne idée, revenez à votre brief et vos critères. Choisissez ce qui vous semble le plus authentique par rapport aux réactions humaines." Isabelle Giordano
La construction d'une histoire originale est un processus d'affinage constant. Pour vous accompagner dans cette démarche créative et vous aider à développer votre style unique, notre formation écriture vous offre les conseils de grands auteurs comme Bernard Werber et Raphaëlle Giordano, ainsi que l'expertise de spécialistes comme Julien Barret.
Au départ, une idée c'est presque rien. C'est comme une petite étincelle qui ne demande qu'à grandir", nous confie Raphaëlle Giordano. Cette étincelle, c'est votre histoire unique qui sommeille, prête à prendre vie sous votre plume. Protégez-la des "détraqueurs" de créativité, nourrissez-la de vos rêves et de vos observations, et osez la développer en suivant votre propre chemin."
Car comme le rappelle Bernard Werber :
La fonction même du roman permet à un être qui dort de se réveiller."
C'est peut-être vous, aujourd'hui, qui allez réveiller les consciences avec un point de vue inédit sur le monde.
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